今天天氣晴朗，陽光充足，我們在布哈拉的主要旅遊景點遊覽了半天。我會在後續的遊記中介紹那些景點，但首先先來談談布哈拉的木偶博物館。

烏茲別克人視木偶戲為國家手工藝，布哈拉則是木偶的生產和表演中心。烏茲別克人也喜歡收集這些木偶作為家庭裝飾，因為它們至今仍然屬於精心手工製作。木偶穿著烏茲別克的民族服裝，以文學人物為原形。

烏茲別克木偶劇的歷史

其他中亞國家也有某種形式的木偶劇，但人們認為烏茲別克的木偶劇傳統是最古老的，也同時是研究文獻最多的劇場形式。根據《木偶藝術百科全書》：

一些歷史學家追溯其出現於公元前500年，作為獨立於馬斯卡拉（maskhara）或默劇（mime theatre）的一種表演形式。在中世紀，文獻記載非常清楚。奧馬爾·海亞姆（Omar Khayyam，約1048年－1122年之後）提到過線偶表演；後來，烏茲別克詩人和思想家阿里謝爾·納瓦伊（Alisher Navoi，Ali-Shir Nava’i，1441-1501）也提到過手套偶。這些作者談及兩種操控技巧，即線偶和手套偶。然而，對烏茲別克傳統木偶的最早、最完整的描述要晚得多，可以追溯到十九世紀末，即1890年代末。

木偶製作

在木偶博物館有一個工作站展示這種傳統工藝。木偶的頭部是紙模糊製成的。首先有一個模具，然後木偶工匠將一層又一層的紙片貼上去，塑造出頭部。總共正好貼12層。再貼更多紙會使頭部變重而下垂。接著就是上色和上光。使用了三層顏色，並且是水彩。最後，在臉上塗上一層漆以封住顏色。

真人大小的木偶製作是一種完全不同的藝術形式。與手偶不同，它們主要由皮革製作，製作真人大小木偶的過程非常複雜。

木偶表演

木偶有兩種類型：線偶和手套偶。布哈拉木偶博物館展示的木偶是手套偶，相對較容易操作。博物館的工作人員示範了如何讓木偶活起來。我們看到木偶活靈活展現時都笑了，那是一個滑稽的時刻。

當然，這僅僅是示範而已。在真正的劇院表演中，會有伴奏音樂和旁白。在傳統表演中，音樂以烏茲別克傳統音樂為主，使用的樂器有syrnay、karnay和nagora。

布哈拉木偶劇院的木偶表演有四種類型：諷刺、地方風格、地方藝術家生活，以及動物與神話題材。

木偶藝術職業

木偶戲是烏茲別克的國家手藝和藝術形式，因此木偶戲工作者被視為專業人士。首先，這種藝術形式是通過家庭傳統傳承下來的。只有木偶戲家庭的後代才能從事劇院的各個方面工作。大師級木偶師通常會收自己的兒子或表親為徒，終身學習這門藝術。

木偶戲專業人士既不擁有土地也不養殖牲畜，他們僅以自己的專業維生。他們也僅居住在布哈拉的專門區域，被稱為「Darvozai Uglon」，在二十世紀曾有40個藝術家家庭居住於此。

此外，木偶製作工匠與木偶表演及動師是兩種專業分工。那些製作木偶的人僅製作木偶，不表演；反之亦然。

最終，幾個世紀以來，木偶表演行業的後代會相互通婚，這就是他們保持傳統和維持延續文化遺產所需人力的方法。家族的女兒不會嫁給外人。

布哈拉在烏茲別克木偶戲中的角色

在現代，第一個劇場團體是成立於1920年的民間劇團。民間劇團的負責人是世襲木偶師納斯魯洛·哈姆拉耶夫 （Nasrullo Khamraev） ，其首顏劇目是《懶漢、夫與妻打手》 （Idler, Husband and Wife-Striker） ，顯然是一部喜劇。民間劇團既展示傳統表演，也展示現代表演。

布哈拉國家公共劇院成立於1982年，首場演出是《患難見真情》 （A Friend in Need is a Friend Indeed）。該劇院參加國內外的比賽。

私人劇院 Studio Humo 成立於1995年。這項計劃的目的是為了復興烏茲別克木偶劇的傳統藝術和工藝。研究並收集了民族誌資料，並由此演出了《布哈拉婚禮》 （Bukhara Wedding） 。

布哈拉木偶博物館（木偶工作坊）位於 Lyabi Hauz 池南緣的街對面。

英文原文，請見Chestnut Journal。